艺术导论
Introduction to Art
课程类别： 文学艺术与美感
主讲教师： 李 健
职称：副教授
研究专长：艺术理论、美学与传媒文化研究
所在院系： 文化艺术教育中心
联系电邮：lijian@nju.edu.cn
一、教师简介：
艺术学理论专业副教授，硕士生导师。先后获得文学学士、哲学硕士和文学博士学位。主要从事艺术理论、美学与传媒文化研究。已出版著作（含合著、译著）7部，发表论文30余篇。目前主持江苏省文化科研项目、南京大学文科青年基金项目各一项。开设的本科生、研究生课程包括艺术导论、中国文学名著导读、美学原理、艺术教育学等。2009年获得江苏省高等教育教学成果一等奖（第三完成人），2011年参编教材《艺术原理通论》（副主编）被评为江苏省精品教材。全国艺术学学会、中华美学学会、江苏省美学学会会员。
二、课程简介：
本课程为教育部指定必须开设的八门艺术类选修课之一。为配合高校人文素质教育的展开，本课程以普通专业的本科生为教学对象，结合中西艺术史的基本知识，对重要的艺术观念进行专章讲解和讨论。课程符合南京大学关于通识课程应具有基本性、主体性、多元性、整合性及趣味性的基本特征要求。课程内容不仅涉及人类文明中最根本、最重要、最不可或缺的质素之一，而且注意整合不同学科领域的知识，以启发学生心智，拓展学生的专业视野。
三、课程目标：
首先，通过系统地讲授艺术理论知识，使学生认识和了解艺术的一般规律及其基本特征。其次，在讲解艺术观念的过程中，努力增加学生艺术史知识的积累，提高他们的艺术鉴赏能力。最后，在此基础上，帮助学生树立正确的艺术观与审美观。这也是体现大学生综合素养的重要内容之一。
四、教材及参考资源：
1.康尔主编：《艺术原理通论》，南京大学出版社2010年版。
2.F.大卫·马丁、李·A.雅各布斯：《西方博雅典库：艺术导论》，上海社会科学院出版社2011年版。
3.李泽厚：《美的历程》，三联书店2009年版。
4.徐复观：《中国艺术精神》，商务印书馆2010年版。
5.理查德·加纳罗等：《艺术：让人成为人》，北京大学出版社2007年版。
6.马克·盖特雷恩：《与艺术相伴》，世界图书出版公司2011年版。
7.马修·基兰：《洞悉艺术奥秘》，北京大学出版社2010年版。
8.简·罗伯森、克雷格·迈克丹尼尔：《当代艺术的主题：1980年以后的视觉艺术》，江苏美术出版社2011年版。
五、教学方式：
课堂讲解、课堂讨论与课外阅读、鉴赏相结合。每节课围绕一个艺术理论基本问题展开，课前布置阅读文献及艺术品赏析任务，在教师系统讲解的基础上，有针对性地进行适当的课堂讨论。
六、教学大纲：
第一讲 导论
对本课程的教学安排与教学目的进行说明，简要介绍基本的教学内容，使学生对本课程有一个宏观的了解，并对今后的学习任务有一个较为明确的认识。
第二讲 艺术的本质
本讲从艺术的审美本质、社会本质以及认识本质等几个角度，分别对艺术概念的内涵予以说明。讲授重点是艺术的审美本质问题，并在此基础上对美的概念进行必要的说明。由此帮助学生对“何为艺术”这一最基本的艺术理论问题有一个较为明确的理解。
第三讲 艺术的功能
艺术的功能问题一直是艺术理论所关注的重要问题之一，因为它涉及到艺术的现实作用问题。在一个物质利益被无限扩大的时代，对艺术功能问题的强调，本身就是具有一种反省意义。因此，本讲将从审美、教育、娱乐、认识以及其他社会功能等方面，对艺术的功能问题进行较系统的讲解，力图使学生对艺术所具有的现实意义有一个清楚的认识。
第四讲 艺术的起源
艺术的起源是艺术理论中一个既重要又复杂的问题。本讲将围绕历史上关于艺术起源的几种基本理论——如游戏说、巫术说以及劳动说——展开讨论，使学生对艺术如何产生的问题有一个基础性的认识，引导他们对艺术的基本问题进行初步的思考。
第五讲 艺术的发展（一）
这是紧接着艺术起源而产生的另一个重要问题。它贯穿于人类文明发展史的始终。为此，本课程将以中西艺术史为基本知识背景，分四个章节对艺术发展理论、中西艺术的发展历程，以及中西艺术各自不同的文化精神等问题进行简明扼要的介绍。本讲重点讨论艺术发展的“模式”、“动力”等理论问题，帮助学生了解艺术发展的一般规律。
第六讲 艺术的发展（二）
本讲从中国艺术史入手，对其中的重要发展阶段及其影响进行必要的讲解，促使学生对艺术的发展衍变有一个宏观的了解。在此过程中，帮助学生积累必要的艺术史知识，熟悉艺术史上重要的艺术作品，借此提高他们的艺术鉴赏能力。
第七讲 艺术的发展（三）
本讲主要从西方艺术史入手，对西方艺术发展的重要历史阶段及其影响进行说明。与上一讲相似，目的仍然在于帮助学生积累必要的艺术史知识，熟悉艺术史上重要的艺术作品，从而提高其艺术鉴赏能力。
第八讲 艺术的发展（四）
本讲结合中西艺术史重点讨论两个问题：一是中西文化的基本精神以及中西艺术的不同特征；二是艺术品的破坏与保护。最终帮助学生树立一个正确的艺术发展观，将艺术发展当做一个文化增值的过程，进而尊重一切成为文化遗产的艺术品、尊重不同文化传统中的艺术创作。
第九讲 艺术的分类（一）
艺术的分类是艺术理论的基本课题之一。根据艺术形态的创造方式、存在方式和感知方式等，可以将艺术分为不同的门类。本课程主要以艺术形态的创造方式，分三个章节对艺术的门类进行讲解。本讲重点对作为语言艺术的文学进行较系统的讲解，使学生对文学的类型以及基本特征有所了解。
第十讲 艺术的分类（二）
本讲重点讲解造型艺术的类型及其基本特征。其中以绘画为主要内容。不仅要说明造型艺术与其他艺术门类的区别，还要立足于中西艺术史，对中西方在绘画上的不同特征予以说明，从而使学生进一步对中西方的文化差异有所了解。
第十一讲 艺术的分类（三）
本讲重点讲解包括音乐、舞蹈在内的表演艺术和以电影、电视为代表的综合艺术。以上三个章节的讲解，旨在帮助学生了解艺术的分类，了解不同门类艺术形态的自身特征及其表现形式。
第十二讲 艺术的创作
艺术的创作是一个复杂的艺术理论问题。本讲首先对艺术的创作过程、创作方法、思维活动等问题予以说明，使学生初步了解艺术创作的一般规律。其次围绕艺术创作的主体——艺术家进行讲解，使学生对艺术家所要具备的自身素质有一个基本的了解。通过对艺术创作中的基本要素予以说明，帮助学生理解艺术作品的产生过程以及其中的关键性因素。
第十三讲 艺术的欣赏
艺术欣赏问题也是本课程需要解决的一个基本问题。本讲首先对艺术欣赏的条件、性质以及特点等进行理论分析，帮助学生了解艺术欣赏的一般规律。其次结合当前的社会现实，以艺术的欣赏者为中心，对影响艺术欣赏过程中的各种因素进行分析。最终帮助学生认识到艺术欣赏所需要的基本要求，帮助他们树立正确的艺术观和审美观。
第十四讲 艺术的风格
本讲结合艺术史现象，对艺术风格进行系统说明。帮助学生了解艺术风格的含义、艺术风格与艺术家之间的关系、艺术风格的种类，以及艺术风格的时代性、民族性、地域性等问题。在此过程中，进一步帮助他们熟悉艺术史上的重要艺术作品，提高其艺术鉴赏能力。
第十五讲 艺术的流派
本讲对艺术史上重要的艺术流派进行有选择的介绍。重点放在西方近现代和中国现当代艺术流派的讲解上。使学生对现代艺术的发展及其重要特征有一个初步的认识，进而对艺术在现代社会生活变迁中的发展变化及其现代意义有所理解。
第十六讲 结语
通过以上章节的讲解，艺术活动所涉及的基本问题可以得到较为系统的说明。在此基础上，对本课程进行总结，并结合中国当代文化的特征，对艺术发展的现状及其未来给予简要的说明。
七、考核方法：
课程考核由平时考勤、课外作业和期末考查三个部分构成。其中前两个部分分别占15%权重，最后一个部分占70%权重。