回到艺术品所处的场景，在中国艺术史教学中具有重要价值。在课堂教学中，老师只能通过幻灯片将雕塑、建筑、工艺等等美术形式转译为图像呈现给学生，并据此予以讲解。这种授课方式改变了艺术品的呈现方式，对于传达艺术感染力难免有“隔靴搔痒”的遗憾。就算是书画，在幻灯片上同学们也无法对其尺寸、材质、线条、墨色以及中国书画中特有的题跋等要素获得直观认识。为弥补这一缺憾，我们带领同学们直接走到艺术品原作面前，让他们用自己的眼光和思维进行解读。如此，学生们会从细节之处欣赏作品，感觉到什么叫“笔触”。尤其是中国艺术中的留白、晕染带来的不同意境，甚至注意到一些不合常理的处理方式也许意味着艺术家的匠心独运。也许，他们可以由此体会到古人在欣赏这些作品时的所思所感，甚至想象出古人的蕴藉风雅。这是一种藉艺术品而进行的“灵魂交汇”。此次上海观展，同学们的视觉实现了由宋到清的千年跨越。进而理论范式进入——各种观念以画卷的内涵、图章、题跋等为线索进行解读，让同学们了解到这些“鬼神守护”下的作品如何阅历人间，才能流传至今与他们相见。（艺术研究院文科试验班教师 莫崇毅）